为了帮助学生跨出专业局限，从更高的艺术学的层面思考具体的艺术门类，2016年3月15日，“博雅大学生学术沙龙”项目第二期第十五场以2016届美术学院专业型研究生毕业展为契机，带领2015级中国画学院国画、民艺专业的同学参观展览，并且指导学生撰写评论。希望同学们一方面能够在熟悉中国画的基础上，也具体感性地对油画、水彩等艺术门类有所了解，另一方面也能够借此练笔，锻炼同学们的写作。

接下来有合适机会，还将组织类似“第二课堂”的实践活动。

参展的朱梦迪和邝晓芸同学

简老师与参展同学合影

参观和撰写评论的同学 (1)

参观和撰写评论的同学 (2)

参观和撰写评论的同学 (3)

3 参观和撰写评论的同学 (4)

参观和撰写评论的同学 (5)

附部分评论：

今天，在简老师的带领下，我们15书法和民艺班参观了广西艺术学院美术学院研究生毕业展，说实话，这种展我是不会主动去看的，因为第一没有兴趣，第二看不懂！但是今天去给我一个体会，艺术是相通的，好的东西一眼看上去清晰爽朗，提高自己的眼界，让我感受到广艺美院的高水平，画面的细腻感！这次看展让我清晰的意识到，以后多多看展，提高自己的艺术鉴赏能力！（15级书法1班 祁雪）

来到美术馆，展览作品琳琅满目，风格有所不同。那里有很多人前来参观，好不热闹。虽然我们书法专业的学生不太会欣赏美术作品，但是由于书法与美术同为艺术，终归会有所感受。我们都拿出自己的手机拍自个的萝卜和青菜，毕竟萝卜和青菜各有所爱嘛。印象最深的是那幅裸体作品，同学们议论纷纷，互相开玩笑。在我看来，这也很正常，人们看到敏感的事物总会有所感受和想法。这次前去收获颇丰，更是让我们感受到了中国传统艺术的无限魅力！（15级书法1班颜裕祥）

作为一枚初习艺术的新人，对艺术怀抱敬仰之情的同时也希望自己能对艺术有着一些自己的看法 今日所看到的画展隐约觉得是一些东西方艺术的碰撞与融合。西方多倾向与纪实感，逼真的画面感好像是画家将他眼前的画面再一次”“搬”到了观看者的眼前，而东方的艺术，如国画山水有的则以一种写意的方式将人们带入作者所感受到的意境之中，沐浴心灵。（15级书法1班陈佳妮）

在人类几千年的文明历程中逐步形成了美的概念并且出现了大量的美术作品。这些美术作品有绘画，有雕塑，还有各式各样的建筑等，这些美术作品都来源于生活并且要高于生活。美术作品就是要通过不同的表现手法来诠释人们对美的理解，对美的向往。它们有的是反映人们对大自然的热爱，有的反应帝王的威严，有的反映人们对英雄的崇敬，有的反映了宗教的文化以及其他特征，可以说美术反映出自然、社会生活的方方面面。美术是通过某些表现手法反映了人们对自然社会的理解以及对美的向往绘画艺术都来源于生活，取材于生活，通过不同的表现手法呈现出一种高于现实生活的画面，让美好的事物更加美好，给人以美的享受。（15级书法1班张思源）

此次收获最大的感悟是细节的力量真的是很强大。展览的作者如此细腻的笔法，真的让我感到很震撼。最让我印象深刻的一幅画是一位少女在自己闺房面对心爱的小物见的那种喜爱，屋子里的东西很多，有各种各样的布偶，有可能她刚上课用过的吉他，有她中意的鞋子，都是她喜欢的东西。在这时一束阳光照了进来，明亮而又温和，照在少女的脸上。在如此闲适的环境，放松的心情。真是美的一幅画！（15级书法1班张婕）

每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感。让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪。作为一个非专业的学生来说，画展是看不懂的，只感觉视觉冲击力强，色彩搭配给人舒服的感觉，艺术来源于多彩的生活，生活因为有了艺术更加多彩。（15级书法1班杨丽洁）

第一，虽然反映的是作者对生活的感悟，对情感的宣泄，但最终反映的是社会生活。艺术反映生活，并反作用于上层建筑，现实主义应是艺术发展最基本的尊则，至于各种变现手法都是从这个基础上衍生而来的。完全脱离历史时代和现实生活的作品是惨白的，毫无生命力的。第二，创作手法多样性。从画展本身来看就具有多样性特点，，各种风格、各种流派、各种变现手法均有呈现，有的以水墨为主的中国画，也有油画？国外大多是一种古典写实的样式完成，而这次的创作使用了现代甚至后现代的眼光和思路、手法？。有的思路甚至是我们学校所没有想到的。在表现方式上既有现实主义也有超现实主义。可谓是百花齐放，丰富多彩。第三，美术的创新性。主要体现在继承传统的基础上创新，也是当代美术家汲取了整个美术史的养料，前人的创作经验丰富自己的表现方法。对作品有自己独到的处理手法，呈现出鲜明的个性，结合史料有作者独特的体验，体现了美术创新的最基本规律，给人留下永丽的回味。（15级书法1班鲁霄）

中国画和油画的色彩画面和画风的风格中存在差异，差异中又有千丝万缕的联系，中西方绘画的差异是在文化和历史的不同中产生的，也是我们的古代哲学的观念的不同，古代西方崇尚人文主义精神以及唯物主义为主在画面中注重色彩、光影等进而通过画面便可以让观赏的人直接体会到作者的感情变化，而中国古代背景和文化以程朱理学为主的唯心主义，和天道观的影响并以墨为主要的作画颜料颜色稍显单调虽然不容易直接通过颜色表达情感，但通过墨的枯、湿、浓、淡、焦以及对画面的留白让观者有一个无穷的想象，所谓言有尽而意无穷。（15书法2班 万嘉良）

中国传统绘画艺术与西方绘画艺术的相同特点。不管是东方还是西方绘画艺术，相同的特点都是通过观察或想象，或真实或抽象的表达作者内心的感受。两者绘画艺术都有对空间、线条、色彩（中国画中的枯湿浓淡）的运用大经相同，或突出空间对比留白，或突出线条，或夸张色彩。不管是东方还是西方，我们要学其精华，去其糟粕。（15级书法2班徐鹏）

今天看了学长学姐们的毕业画展，有抽象得看不懂的画，美得让人心醉的，发人深思的……能在毕业之际交出一件细致的作品，想必是倾注了四年来专业学习所得。每一件作品都该得到尊重与赞赏，每一位作者的那份认真与坚忍都值得学习。现处于大一的我们将上下求索，三年后也要交出一件令自己满意的作品。（15书法2班李晓媚）

中西方绘画差异：中国的绘画内容更为含蓄，意在传神，展示心意更加主观的表现对意境的认同，很大程度上主观表达自己的情绪和感觉的意向，突出的是画家本身的想法，中国的绘画精彩的东西会更多，会更加耐看，比较适合大多数人的视觉，比较接近生活。西方绘画内容表达的更为直接，视觉冲击力大(抽象)，客观化，更偏向于写实，会把眼睛看到的东西直接表现出来，画家本身主观意识难以在画中表现出来。（15书法2班梁丽红）

黄南男学长这一幅画让我感受到很重的工业味道，这装满了集装箱充满机油味道的码头等等的这些让我感受到工业化的发展，这些机器船汗迹斑斑见证了工业的发展社会的进步。油画的绘画，可以作为中国画改革的参考。（15民艺1班朱懋清）

看了今天的画展，心里不由得想起老师说的“已知障” 。画展的每一幅作品都各有千秋，有画的抽象的，有画的很写实的，有模糊的也有清晰的，有意境的，有接近生活的，给我们饱了一次眼福，但是这并不代表他们的作品没有缺陷，而作者本身是否有看出他们的问题呢？是不是光顾着埋头创作而忽视了修正缺点呢？老师说越擅长什么就越容易死在什么上，这个问题值得我们深思……（15民艺1班谢煜璇）

诗曰：学艺多生近利风，低层爱好逐虚荣，圈排地位权钱里；画外功夫境界中。厌听同仁谈鬼斧；常师造化悟神工。无言善美参人性，独立千秋自不同。

今天，很荣幸的参观了硕士生的毕业展，不可自否的感受到了他们对于艺术的热爱之情。展览里的每一幅作品都是那么的令人陶醉、引人注目。而最令我难忘的是那三幅描绘港口的油画，画面化是港口的码头和船只。画面的色调有一直如诗般的情怀。但是，在色彩的明度、纯度上的用色却大胆、丰富，却彼此有所区别。作者在笔触大小和明暗上下了功夫，所以整幅画面就给人感觉到纵深和色彩透视的对比。作者用油画刀画出了船的那种坚硬的金属质感和云朵的轻盈感，在画面中响亮强烈的虚实对比。当然，这只是技术层面的观感。至于画面氛围蕴涵的作者人文历史心态，那将是更高一个层面的内涵了。

在观赏一幅画的时候，我们要抱着欣赏和学习的眼光去看待，永远不好“已知障”的去观赏，对人对事亦如此。我们要脱离体制，离开圈子，孤独地独立探索，进入市场而不是进入官场。将大部分精力用于哲理、人文、历史的"画外功夫"。修弃虚荣虚名，认定大善大美，放弃艺术求"真"。主张跳出名利、传统、派系圈子，以平民心态、哲人悟性、学者虚怀直面大千世界，涵积画外功夫，而后进入技法、理论创新之境。（15民艺1班戴国瑜）

画者亲身融入喜庆的传统中国婚礼，感受吉祥的红帘挂满古楼屋檐。水彩的淳朴红色尊重着生活、尊重着现实、尊重着事物原本的样子，无需自作主张的为了协调画面而组合。斑驳的古楼和充满活力的灯笼形成对比，宴席上的错落的客桌，体现了婚礼主人热情好客。通过一笔一涂最最平凡的事物来取悦看画人，真实反映生活在这片土地上人们的冷暖人生。（15民艺1班何川东浩）

这次艺术硕士研究生毕业展有各式各样的画风和类型，其中我很喜欢研究水彩画方向的一个作者的作品，她的画充满了生命力，在画中看到了生活的点点滴滴，画面中也让我懂得了画画的过程是不能太心急的。要尊重生活，尊重现实，尊重事物原本的样子，尊重自己的直觉，也尊重别人的感受。世间的万物本就如此，无需你自作主张的组合。作者的画面里一切的平凡事物都体现了作者的心情，随心而画，随遇而安。画画也是可以随心的去述说和表达或者是再现和记录我们心中最单纯本真的感受和直觉。（15民艺1班王静怡）

古木，小道，柴门，这一组照片用古旧，充满年代气息的柴门，将时光静谧，默默流逝的特点体现出来。门是生活中无处不在的事物，但人们在其中进进出出，就仿佛时间缓缓走远。山间柴门，代表着沉寂，朴素，这恰好切合了时光无处不在，但又体察不到的特点，充分将时间与空间结合在了一起。（民艺1班陆燕玲）

此次研究生毕业展，有油画，水彩画还有插画。有人物画、有风景画，还有抽象画，表现手法也多种多样。让我看了赞叹不已。但是我发现他们却有一个相同点，他们的灵感和想法都与现实生活息息相关。例如黄男楠画的那三幅油画《钦港之歌》，作者有说到自己是因为从小生活在钦州，所以对港湾特别有感情。还有申素利画的《门》，那三个门都来源于显示所激发的灵感，而这些艺术作品是用客观手法来表现一些“现实”，而这个“现实”的感官体验是在现实中感受不到的。（民艺2班，邹静娴）

今日至艺术馆观毕业生作品展，未有雕梁画栋，也无众星云集，却使人望而生敬。

画者张学言：夫画者，从于心者也。夫画者，形天地万物者也。的确如此。 一百个读者眼里里有一百个哈姆雷特，同样适用于画者。无论是中华水墨与西方色彩，还是通俗和抽象，清新淡雅亦或浓墨重彩，不变的是他们对生活的参悟与表达，内心深处对和谐与梦想的追求。他们都是伟者，是生活与时代的记录者。能这就是艺术源于生活却高于生活的含义吧。人唯有灵魂与风骨不可丢。而艺术，恰是它们的承载。（民艺2班 肖睿勤）

去美术馆看了一些学长学姐的一些作品，感触颇多，有人说每幅画都有他的情感我倒不如说每幅画都带着他们的灵魂，他们用审美和观察世界的灵魂一笔一画把内心的想法绘画出来，在这里，我们可以感受到艺术源于生活但却高于生活，我们感受到了世界的奇妙也感受到了生活中的微妙，这些都记载了点点滴滴。（民艺2班袁艳花）

今天，我看到了学长学姐们在绘画上的用心，虽然，每幅画都不相同，有的细腻，有的粗狂，但是都不难看出他们的用心。每个人对于“艺术”的理解，见解也不尽相同，但是，他们都对他们心中的“艺术”付出了足够的尊重，付出了他们的心血，他们以画的方式向人们诠释了他们心中的艺术。今天我特意看了他们的创作感言，发现，其实，艺术并不遥远，生活中，我们可随处发现，只要我们足够的用心！（15级民艺2班王冬薇）

今天去看了学长学姐的毕业展，深刻感受到了画画与内在联系的必要性。一个人的内心世界是可以通过绘画表现出来的，通过画面可以看出一个人的内心世界，有的画面细腻又柔美，有的则狂放大气。这些都可以看出作者当时的心情和内心世界。这些不同的画面给人带来不同的艺术美感。有些画有着浓厚的工业气息，体会到作者对宁静与美好的渴望及对物质化与污染的排斥，带给我们了别样的气息，感受到了作者内心的渴望和对未来的向往。

(15级民艺二班 王杨雨杉)

西方绘画由于重视形似，诛求立体化，要求肖似真实的景物，所以非常重视“透视法”非常注重物体上的光和其色彩因受到光的影响所引起的变化，要求描绘的肖似，与真实景物一般无二。色彩浓烈奔放，拥有强烈的视觉冲击力，令人印象深刻。      

 (15级民艺二班 黄洁柠)